2017年、ブレット・モーゲンが2022年のデヴィッド・ボウイに関する高く評価されたドキュメンタリー『Moonage Daydream』の制作を始めたとき、彼は故スターの膨大なアーカイブへの完全なアクセスを許された。「私の目はすぐに、『Stage』と書かれた光沢のある35mmフィルム缶の山に引き寄せられました」と彼は振り返る。最初、この監督は——その作品には『Kurt Cobain: Montage of Heck』やローリング・ストーンズのドキュメンタリー『Crossfire Hurricane』も含まれる——その缶にはボウイの1978年のライブアルバム『Stage』（主にフィラデルフィアで録音された）の周辺で撮影された映像が入っているのではないかと考えた。しかし彼はすぐに、それらが実際にはボウイの遺物の聖杯、すなわちその年後半に行われた伝説的なアールズ・コート公演の映像を含んでおり、それがほぼ50年間未公開のままだったことに気づいた。「『Moonage Daydream』の制作では、現存するデヴィッド・ボウイのすべての映像パフォーマンスにアクセスできました」と彼は言う。「しかしこれを見たとき、これが間違いなく彼のキャリアにおける最高の映像パフォーマンスだとわかりました」。
1978年、ボウイは『Just a Gigolo』の監督デヴィッド・ヘミングスに、会場での3回の完売した夏公演のうち2回を撮影するよう依頼した——そこではスターは『Low』と『“Heroes”』のツアー中だった——そして物理的なツアーの代わりにその映画を劇場で上映することを視野に入れていた（彼が再びツアーを行うのは1983年までなかった）。しかしその後、歌手は『Lodger』アルバムの制作を始め、スイスに移住し、伝えられるところでは映画の編集に不満を持ち、プロジェクト全体が放置された。「彼は光の速さで他のことへ移っていました」とモーゲンは説明する。「ですからその時点で、過去を振り返るという考えは彼にとって不快だったのだと思います」。
しかし2016年に亡くなる前に、ボウイはついにそれを公開するというアイデアを口にしていた。新年には、制作からほぼ半世紀を経て、映画館ではなくアリーナでデビューする。モーゲンと彼のチームは、2027年に向けてマルチメディア体験としてそれを準備するのにほぼ10年を費やした。「それはある種の執着になりました」と彼は認める。「映像のカラーグレーディングに1,000時間以上を費やしました。これはある種の記録だと思いますが、私たちは本当にそれを今日体験するであろうもののように見せ、感じさせたかったのです」。
映像が美しく撮影され、ボウイの保管庫で完璧に保存されており、ボウイのプロデューサー、トニー・ヴィスコンティによって録音された優れた音声があったことが助けになった。モーゲンの映画からは、ヘミングスがコンサートに加えた余計な素材は省かれる。「デヴィッドを演じる少年の映像がたくさん見つかり、少し戸惑いました」と監督はにやりと笑う。「それは映画には入っていません」。代わりに、驚くほど膨らんだズボンとメイクをしたボウイの、パフォーマンス能力の絶頂期に焦点を当てている。「彼は素晴らしく見えます」とモーゲンは微笑む。「クローズアップを見て、こう思いました。いったいどうしてこの男は汗をかいていないんだ？」
イソラーIIツアーがアールズ・コートに到達した頃、ボウイと彼のバンドは絶頂期にあり、未来への道を示していた。「1978年のロックショーにエレクトリック・ヴァイオリン、ピアノ、シンセ奏者がいるのは並外れていました」とモーゲンは言う。彼の映画は両夜の曲を組み合わせている。なぜなら「非常に即興的だったからです。二夜連続で異なるアレンジ。いつ脱線してもおかしくない危険と興奮を感じられますし、デヴィッドはそれに非常に刺激されていました。ショーを『Warszawa』で始める大胆さ——おそらくロックコンサート史上最も低エネルギーなオープニング曲——でもそれがボウイなんです。最初のセットの終わりまでに彼は観客を引き込み、2番目のセットの終わりには会場はただもう狂乱状態です。『Station to Station』のパフォーマンスは信じられないほどです」。
7月1日の2回目のショーで、ボウイは「OK、これは面白くなるぞ」と冗談を言い、『Sound and Vision』を史上初めて披露する。「そして彼は大笑いしています。曲を通して、エレクトリック・ヴァイオリンがホーンセクションを模倣しようとしていたのだと思いますが、デヴィッドはそれを面白がっていました。素晴らしい瞬間です。それからカメラはデヴィッドを追い続け、彼が脇に移動してビールを飲んだりタバコを吸ったりするのですが、彼はとても生き生きとして、踊り、微笑んでいます。とても喜びに満ちています。これが彼がマスクやいわゆる『キャラクター』なしでパフォーマンスした最初の機会だったと思います」。モーゲンはすべてを明かしてはいないが、「驚き」と「新しい娯楽の媒体」を約束する。「アリーナで上映される映画ではありません」と彼は主張する。「複数のスクリーン、完全に統合された照明パッケージ、7.1サラウンドサウンドミックスがあります。パフォーマンスは1978年のものですが、プレゼンテーションは2027年のものです。観客は好きな場所を見るよう招かれています。自分だけの冒険を選んでください」。彼の死去から11年、ボウイが再び先駆者となるのはまったく理にかなっている。ステージプレミアは2027年2月にドイツのベルリン映画祭で行われ、その後ツアーとなる。
よくある質問
FAQ ブレット・モーゲンによるボウイ最高の映像パフォーマンスの10年リマスター
このプロジェクトは正確には何についてですか
デヴィッド・ボウイの1973年のコンサート映画『Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』の復元映像を中心に、監督ブレット・モーゲンが制作したドキュメンタリーです。モーゲンは約10年をかけて丹念に映像をリマスターしました
「いったいどうしてこの男は汗をかいていないんだ」というタイトルはどこから来ていますか
ボウイのパフォーマンスに対するファンの反応です。彼は熱いステージ照明の下で信じられないほどクールで乾いた表情を見せながら、激しいショーを繰り広げます。それを見る人々が感じる畏敬の念を捉えています
元の映像は何でしたか
D.A.ペネベイカーによる、1973年7月3日にロンドンのハマースミス・オデオンで行われたボウイ最後のジギー・スターダスト公演の映画です。ボウイがジギーからの引退を有名に発表した夜です
なぜ彼の最高の映像パフォーマンスと呼ばれるのですか
多くのファンや批評家は、そのハマースミス公演を決定的に記録されたボウイのパフォーマンスと考えています。衣装、バンド、劇的な引退の瞬間がすべて一体となっています
なぜリマスターに10年かかったのですか
元のフィルムには経年劣化や技術的制限がありました。フレームごとの復元——クリーニング、カラー補正、音声の同期——は遅くて丹念な作業です
リマスタリングとはどういう意味ですか
既存の映像や音声の品質を向上させることです。実際のパフォーマンスを変えることなく、映像を鮮明にし、色を修正し、音をクリーンにします
楽しむには大のボウイファンである必要がありますか
いいえ。コンサート映画として、また1970年代グラムロックのタイムカプセルとして機能します。ファンは細部からより多くを得られるだけです
古いバージョンではなく復元版を見る利点は何ですか
より鮮明な映像、より良い色、改善された音により、パフォーマンスがより臨場感を持って感じられ、古いプリントでは失われていた細部を見ることができます
復元ではどのような一般的な問題を修正する必要がありましたか
色あせや色ずれ、フィルムの傷やほこり、ちらつき、映像と完全に一致しない音声
音声はどのように扱われましたか
コンサート音声はクリーンアップされ、復元された映像に再同期され、音がパフォーマンスと正確に一致するようになりました
映像は変更または再編集されていますか
復元
一体どうしてこの男は汗をかいていないのか？ ブレット・モーゲン監督が10年がかりで丹念にリマスターしたボウイの「最高の映像パフォーマンス」
