Cynthia Erivo épp a kedvenc chipsére gondol – a bordázott amerikai Ruffles márkára –, miközben egy nyugat-londoni étterem csendes sarkában beszélgetünk. Csupa feketébe öltözve, jellegzetes hosszú körmével, egészséges életmódjáról ismert, de úgy tűnik, mindenkinek megvannak a maga gyengéi. „A Ruffles egyszerűen tökéletes” – mondja. „Amikor jó adagot fogsz ki, és a só-krumpli arány tökéletes… az csodálatos.” Erivo épp most szállt le, miután az előző este Phoenixben, Arizonában énekelt, és végigvezetett azon az egészségügyi rutinon, amely segít neki fenntartani a frenetikus időbeosztását. Koncertje előtt ott volt a Dior első sorában a párizsi divathéten, és épp most jelentették be, hogy vendégműsorvezető lesz az SNL UK-ban. Erivo nem iszik alkoholt (ma borsmenta teát rendel); vegán; nem eszik repülőgépes ételt, csak a saját előre csomagolt ételeit. Még infravörös szaunája is van, „hogy belülről gyógyuljak”. Idén korábban lefutotta a London Marathont, majd színpadra lépett, hogy előadja a Drakulát, amelyben mind a 23 szerepet játszotta; a szövegét a kimerítő maratoni edzések közben gyakorolta. Mindez fegyelmet igényel – és nassolnivalót –, hogy a show folytatódhasson. Ma reggel azért repült ide, hogy népszerűsítse új filmjét, a Prima Facie című jogi drámát, Suzie Miller egy női monodrámájának adaptációját, amely a szexuális erőszakról szól, és amelyben Jodie Comer 2022-ben lenyűgözte a közönséget. Erivo felhúzza magát, amikor megkérdezem, habozott-e elvállalni egy olyan szerepet, amelyet ennyire valaki máshoz kötnek. „Ezt a kérdést sokat kapom” – mondja. A páros valójában egy divatvacsorán találkozott, és beszéltek a szerepről – „Nem kértem tippeket vagy ilyesmit” –, és Erivo ragaszkodik hozzá, hogy mindig is a sajátjává akarta tenni Tessát. „Sosem aggódom amiatt, amit más tett” – mondja. „Igyekszem tiszteletteljes lenni.” Erivo egy feltörekvő ügyvédnőt játszik, aki jártas a szexuális erőszakkal vádolt férfiak védelmében. Tessa tudja, hogyan táncoljon a tárgyalóterem körül – és az áldozat körül –, olyan ellentmondásokat emelve ki, amelyek szinte lehetetlenné teszik egy férfi elítélését „ésszerű kételyen felül”. Amikor Tessát megerősza egy kollégája, a világa összeomlik, és nyilvánvalóvá válik, milyen brutális tud lenni a brit igazságszolgáltatás a nőkkel szemben, akik a Rape Crisis szerint egy a négyhez eséllyel szenvednek el szexuális erőszakot, miközben a bejelentett erőszakoknak csak 2,7%-a vezet vádemeléshez. „Azt hiszem, nagyon homályosan fogalmazunk, amikor arról van szó, mi számít beleegyezésnek, pedig nem kellene.” Miller, aki maga is volt ügyvédnő, azt mondta, a történet inspirációja abból a felismerésből fakadt, hogy „szinte lehetetlen ténylegesen lefolytatni egy szexuális erőszak ügyet és megnyerni”. Tessa – mondja Erivo – nem látja, milyen nehéz bárkinek részletesen felidézni traumatikus eseményeket, vagy mennyire egyoldalú a rendszer, amíg az el nem nyeli őt teljesen. „Azt hiszem, ezt csak akkor ismeri fel, amikor a másik oldalra kerül. Azt hiszem, csak akkor döbben rá, hogy amit másoktól kért – a felidézés terén –, az valójában lehetetlen.” Erivo reméli, hogy a film tartós hatással lehet? „Bírák látták, ügyvédek látták, [de] az egyik fő probléma az, ahogyan a beleegyezésre tekintünk” – mondja Erivo. „Remélem, hogy ahogy ez a film elterjed, elkezdünk beszélgetni nemcsak egymás között emberként, hanem a jogban is.” A film központi küzdelme kettős: a jogi rendszer, amelyen az áldozatoknak navigálniuk kell, és a beleegyezés nagyobb kérdése, amely Erivo szerint gyakran sokkal egyszerűbb, mint amilyennek tűnik. „Azt hiszem, nagyon homályosan fogalmazunk, amikor arról van szó, mi számít beleegyezésnek, pedig nem kellene” – mondja, előredőlve. „Teljesen világos, mi a beleegyezés: ha valaki eszméletlen vagy nem elég tudatos ahhoz, hogy igent mondjon, akkor nem mond igent. Ha valaki nem mond igent, akkor nem mond igent. Ha a testbeszéde nem mond igent, akkor nem mond igent.” Tessa felemelkedése a jogi ranglétrán munkásosztálybeli fekete nőként Erivo saját felemelkedését tükrözi a West Enden, a Broadway-n és Hollywoodban. Miután bekerült a Royal Academy of Dramatic Art (Rada) intézményébe, Erivónak egy furcsa, mélyen a hagyományokban és kiváltságokban gyökerező világban kellett navigálnia – olyanban, amellyel dél-londoni nevelkedése során nem találkozott. Amikor megkérdezem Erivót, milyen volt abban a térben navigálni, egy szavas választ ad: „Nehéz.” Három állást tartott fenn, köztük a Stratford East színházban minden elképzelhető szerepet betöltve, miközben a pénzes osztálytársainak csak meg kellett jelenniük. „Folyton kimerült voltam” – mondja. „Órán vagyunk, hétfő van; egész vasárnap dolgoztam, valószínűleg este felléptem, és bejöttem. Elalszom az órán, úgyhogy az emberek azt mondták: »Nem érdekli.«” A színpadon Celie-ként A bíborszínben a londoni Menier Chocolate Factoryban, 2013-ban. Fotó: Tristram Kenton/The Guardian Erivo elmeséli, hogyan kellett visszautasítania egy háttérénekes fellépést a Westlife-bal, amely két hétig tartott volna, és 10 000 fontot fizetett volna – elég lett volna pár év tandíjára. „Amikor elmentem a tanulmányi osztályra, hogy azt mondjam: »Hé, elmehetek erre a két hétre megtenni ezt? Kifizetné a tandíjamat«, azt mondták: »Nem, nem mehetsz. Ha elmész, kilépsz. Ha maradsz, maradsz.«” Erivo szerint az eset megmutatta, hogy a Radán gyakran lehet „mély félreértés arról, milyen pénzre szükség lenni” – valami, amit a 2024 óta betöltött alelnöki szerepében próbál orvosolni. „Azt akarom, hogy ez másképp legyen” – mondja. „A Rada nem könnyű hely, ahová iskolába járhat az ember. Sokat kér tőled. Ha olyan gyerek vagy, aki nagyon tehetséges, de még soha nem vett kezébe Shakespeare-t, most meg kell tanulnod egy új nyelvet. Ha még soha nem olvastál görög drámát, most meg kell értened, mit jelent bármi a görögöknél. Ez nagy váltás az iskolai színdarabokhoz képest.” James Norton Erivo évfolyamtársa volt a Radán, és nemrég felidézte, hogyan tört ki alkalanként énekbe, amit iskolás kora óta csinált Claphamben, ahol Brandy és Monica The Boy Is Mine című számát adta elő az iskolaudvaron. „A terem teljesen elcsendesedett” – mondta Norton –, nem meglepő, mert bár Erivo alig több mint 5 láb magas, hatalmas hangja van. Ez egy olyan eszköz, amely képes a musicalekhez szükséges nagyívű hangerőre, de az R&B finomabb követelményeire is. Készülő memoárjában Erivo felidézi, hogy a Radán megkérték, énekelje el egy beteg fehér diáktársa szólamait, de ahelyett, hogy lecserélték volna, a diáknak megengedték, hogy tátogjon. „A hatalommal bírók elvették a hangomat, és odaadták valaki másnak” – írta le. 2020-ban a Rada bocsánatot kért az intézményi rasszizmusért, később közzétett egy rasszizmusellenes cselekvési tervet, és David Harewoodot nevezte ki elnöknek Erivo mellé. Steve McQueen Özvegyek (2018) című filmadaptációjában. Fotó: Collection Christophel/Alamy Erivo a Rada utáni karrierjében kezdte visszaszerezni ezt a hangot, eleinte főként a színpadon, beleértve a 2015-ös Broadway-szerepét Celie-ként A bíborszínben, amely sztárrá tette. A New Yorker munkatársa, Hilton Als nem sokra számított, amikor megnézte az előadást (csalódott volt a filmadaptációban), de Erivo Celie-jét kinyilatkoztatásként emlékszik. „Olyan volt, mint Judy Garlandet hallgatni, amikor még kezdte” – mondta nekem. „Folyton rácsodálkozol arra, ami bizonyára Istentől kapott tehetség.” Erivo szerint ez az előadás fordulópont volt számára. „A bíborszín egyike volt azoknak a pillanatoknak, amikor egy munkából élő színésznőből, aki csak örült, hogy ott lehet, valaki olyanná váltam, akit arról a bizonyos darabról ismertek. Az életem másképp nézett ki utána.” A Broadway előtt rövid tévészerepei voltak Michaela Coel Chewing Gum és a Mr Selfridge sorozataiban, de a dolgok 2018-ban ismét megváltoztak, amikor Erivo szerepelt Steve McQueen Lynda La Plante minden női rablástörténetének, az Özvegyeknek az adaptációjában. Hollywood felfigyelt rá, és két afroamerikai ikon szerepét kapta: a soulcsillag Aretha Franklinét és a rabszolgaság-ellenes harcos Harriet Tubmanét. De Tubman megformálása visszhangot váltott ki. Egyesek azzal érveltek, hogy mivel brit-nigériai, a szereposztás „tiszteletlen az afroamerikaiakkal szemben”, és egy szélesebb tendencia része, amelyben brit fekete színészek – köztük Daniel Kaluuya (aki Fred Hamptonot játszotta a Júdás és a fekete messiásban) és David Oyelowo (aki Dr. Martin Luther Kinget játszotta a Selmában) – olyan szerepeket kapnak, amelyeket egyesek szerint az afroamerikaiaknak kellett volna fenntartani. Teljes képernyős nézetAriana Grande-dal a Screen Actors Guild díjátadón Los Angelesben, 2025-ben. Fotó: Jay L Clendenin/Rex/Shutterstock for SAG A kritika fájt Erivónak, és akkoriban azt mondta a Guardiannek: „Mielőtt brit vagyok, fekete nő vagyok. Az első dolgok, amiket az emberek látnak, a bőröm színe és a nemem.” Kíváncsi vagyok, most, majdnem egy évtizeddel később mit gondol. „Azt hiszem, ez még mindig történik” – mondja, szinte még mielőtt kimondhatnám a kérdést. „És azt hiszem, ez mindenki idejének pazarlása. „Azt hiszem, mindannyian leülhetnénk egy szobába, és azt mondhatnánk: »Rendben, szóval mi a probléma? Mi folyik itt? Hogyan javítsuk meg? Hogyan hagyjuk abba ezt?« Mert senki más nem csinálja ezt. Senki más nem folytatja ezt a beszélgetést. Az ausztrálok, az amerikaiak és az angol fehér emberek nem folytatják ezt a beszélgetést. Őket nem érdekli.” Együttérez-e azzal az érvvel, hogy az afroamerikaiak – átlagosan – több beépített hátránnyal néznek szembe, mint egyes más, az USA-ba költöző fekete bevándorló csoportok? „Van empátiám” – mondja. „De azt is gondolom, hogy egy londoni fekete angol gyereknek is nehéz befutni.” Személyesen Erivo megfontolt és pontos tud lenni, karjai és díszített körmei szélesre tárulnak, amikor egy pontot akar hangsúlyozni. Ahogy beszélgetünk, igazán életre kel, amikor a Wicked: For Good 2025-ös megjelenése utáni tapasztalatairól beszélünk, amely a 2024-es, a régóta futó Óz, a csodák csodája musical Wicked-adaptációjának folytatása. A film, Ariana Grande jó boszorkánya, Glinda és Erivo gonosz boszorkánya, Elphaba közötti szívmelegítő barátságtörténet, gyorsan a legnagyobb bevételt hozó színpadi musical-filmadaptációvá vált. Erivo számára ez egy újabb csúcspont volt, amely a hírnév felső szintjeire repítette. „Volt ez a furcsafajta, mi is a szó, amit keresek… bosszúság… amiatt, hogy két nő valóban barát lehet.” A Wicked: For Good sajtóturnéja kötelező követés lett, nemcsak a film rajongói, hanem a mémekre éhes internet számára is, amely felfalta azokat az interjúkat, ahol Erivót és Grandét együtt szerepeltették. Erivo és Grande szorosan egymás mellett ültek; megölelték egymást, sírtak, és – híresen – „teret tartottak” egymásnak, miközben mutatóujjukat egymásba akasztották egy mikroölelésben. Erivo azt mondja, a gifek többségét látta, és sokukat imádja. De egy ponton úgy tűnt, ez valami másba, valami sötétebbe csap át. Kommentátorok elkezdték kérdezni, miért volt a páros látszólag ennyire közel egymáshoz. Vajon az egész hamis volt, egy hollywoodi pszichológiai hadművelet része? Mi történt valójában Erivo – egy queer sztár – és Grande között? „Érdekes volt, hogy sok ember lett pszichológus a kanapéjáról” – mondja Erivo. „Volt ez a furcsa, mi is a szó, amit keresek… bosszúság… amiatt, hogy két nő valóban barát lehet. Mint, miért barátok? Miért kapcsolódnak? Valami bajuk kell, hogy legyen.” Előredől, leakasztja a szemüvegét, és kezd úgy hangzani, mint Tessa, az ügyvédnő. „Miért mutatnak érzelmeket? Hogy mernek sírni? És hogy mernek nevetni? És hogy mernek érzelmesek és élők lenni?” – kérdezi, sértettnek és zavartnak hangozva. „Ez egy kétélű kard” – teszi hozzá. „Mert ha halottak lettünk volna a szemünk mögött, és nem mutattunk volna semmilyen érzelmet, lett volna valami más, amit erről mondhattak volna. Bárcsak valaki azt mondhatta volna: »Rendben, ez a megfelelő mennyiségű érzelem, amit mutatnod kell. Ezt ne mutasd. Azt ne mutasd. Csak ennyit«” – mondja, összecsípve az ujjait. A találgatás és az online hisztéria még intenzívebbé vált, miután egy ausztrál tréfacsináló, Johnson Wen felugrott a szingapúri vörös szőnyegre, és megragadta Grandét, hogy szelfit készítsen vele. Erivo, aki mellette állt, azonnal szembeszállt vele, és átkarolta Grandét. A pillanat rémisztő volt – mondja Erivo. „Senki más nem mozdult. Szőnyegen voltunk. Ki voltunk téve. Azonnali reakcióm az volt: »Távolítsák el ezt az embert tőlünk most.«” Az internet erre alig leplezett dicsérettel válaszolt, Erivót Grande „testőreként” újrapozicionálva – amit ő kifogásolt, azzal érvelve, hogy az eset után az „emberségét meggyalázták”. Ma Erivo szerint a reakciót a nőgyűlölet és a misogynoir keveréke leplezte, és az emberek látszólag nagy örömmel gúnyoltak egy queer, izmos, kopasz fekete nőt, aki a barátjára vigyáz. Egy másik vörös szőnyegen egy újságíró megkérdezte Erivót, hogy ő-e a „védelmező”, egy kérdés, amely még mindig bántja. „Azt mondtam: »Ó, azt hiszed, mert így nézek ki, így beszélhetsz velem valamiről, ami egy emberi dolog volt, amit bármelyik barátomért megtettem volna, és remélhetőleg egy barátom is megtette volna értem«” – mondja. „De nekem testőrnek kell lennem. »Úgy éreztem, az emberségemet meggyalázták«: Cynthia Erivo szerint az Ariana Grande vörös szőnyeges incidensre adott reakció rasszizmusban gyökerezik „Azt hiszem, az az elképzelés, hogy rendben van így szétszedni egy embert, amikor valami természetesen emberi dolgot tesz, egyszerűen őrültségnek tűnt” – mondja. A közszereplőknek állítólag csak el kell viselniük a bántalmazást – folytatja. „Azt hiszem, ez a bizonyos pillanat túl messzire ment.” Kíváncsi vagyok, vajon ez az élmény elgondolkodtatta-e Erivót a karrierjén. Gyakran beszélt arról, hogy feszegetni akarja a lehetséges határait – még mindig így érez? Visszavált Tessa ügyvédnői módjába, retorikai kérdéseket lőve ki, mint a nyilakat. „Mi mást nem fedeztem még fel magamban emberként, művészként, barátként? Mint, mit tehetek? Ha egy lehetséges határ felé dolgozom, az azt jelenti, hogy soha nem csinálom ugyanazt újra és újra. Egy határt feszegetni egy kicsit fájni fog. Kényelmetlen lesz, ami azt jelenti, hogy soha nem maradok ugyanaz. Mindig építenem kell.” Ennek a nagyon átlagos embernek ez kimerítőnek hangzik, de Erivo számára talán ez nem olyan, amit néhány Ruffles ne tudna orvosolni. A Prima Facie november 13-tól a brit mozikban, január 14-től az ausztrál mozikban látható.

Gyakran Ismételt Kérdések
Íme a GYIK a Cynthia Erivo szexuális erőszakról és beleegyezésről szóló filmjéről szóló cikkhez

1 Miről szól a film
Egy szexuális erőszakról szóló dráma, amely a beleegyezés gondolatára összpontosít Cynthia Erivo főszereplésével, aki arról beszél, miért számít az üzenet

2 Mit jelent a címben szereplő idézet
Ha valaki nincs tudatánál, nem mond igent azt jelenti, hogy egy eszméletlen vagy elájult ember nem adhat beleegyezést Beleegyezés nélkül minden szexuális érintkezés erőszak

3 Mi a beleegyezés
A beleegyezés egy világos, szabadon adott igen a szexuális tevékenységre Tájékozottnak, önkéntesnek kell lennie, és bármikor visszavonható

4 Miért nem adhat beleegyezést egy eszméletlen ember
A beleegyezés tudatosságot és világos döntést igényel Egy eszméletlen, alvó vagy kómás ember nem hozhat ilyen döntést, így nincs beleegyezés

5 Mit jelent a cselekvőképtelen
Azt jelenti, hogy valaki nem képes világos döntéseket hozni például alkohol, drogok, sérülés vagy alvás miatt Egy cselekvőképtelen ember nem adhat beleegyezést

6 Jelenti-e a részegség, hogy valaki nem adhat beleegyezést
Nem automatikusan, de ha valaki annyira részeg, hogy zavart, nincs tudatánál vagy nem tud világos döntéseket hozni, nem adhat beleegyezést Ha kétség van, ne folytassa

7 Miért beszél erről Cynthia Erivo
Fel akarja hívni a figyelmet arra, mennyire gyakori a szexuális erőszak, és hangsúlyozni, hogy a beleegyezés egyszerű ha valaki nem tud igent mondani, a válasz nem

8 Miért fontosak a szexuális erőszakról szóló filmek
Növelik a tudatosságot, segítenek a túlélőknek, hogy láthatónak érezzék magukat, és beszélgetéseket indítanak a beleegyezésről, tiszteletről és megelőzésről

9 Mik a beleegyezéssel kapcsolatos gyakori tévhitek
A tévhitek közé tartozik, hogy a csend igen, a kapcsolat automatikus beleegyezést jelent, és hogy amit valaki viselt, azt jelentette, hogy akarta Ezek egyike sem igaz A beleegyezésnek világosnak és folyamatosnak kell lennie

10 Mik a gyakorlati tippek a beleegyezés ellenőrzéséhez
Kérdezzen közvetlenül figyeljen a másik fél szavaira és testbeszédére ellenőrizze az együttlét során és azonnal álljon le, ha bizonytalannak, kényelmetlennek vagy nem reagálónak tűnik

11 Mit tegyen valaki, ha őt vagy egy barátját erőszak érte
Jusson biztonságba kérjen orvosi ellátást és fontolja meg, hogy kapcsolatba lépjen egy helyi szexuális erőszak segélyvonallal vagy a rendőrséggel A megbízható emberek és szakemberek támogatása segít

Related Posts