Egy denveri hotelszoba-étteremben ülve, a Bleachers zenekarával tett amerikai turnéja felénél Jack Antonoff vállat von. „Van ez az intenzív igény, hogy kiismerjenek” – ráncolja a homlokát –, „és nem igazán tudom, honnan jön, mert folyton mindent elmagyarázok.” Van benne valami. Az elmúlt 12 évben a Bleachers sorra jelentette meg azokat az albumokat, amelyek tele vannak Antonoff feltűnően személyes és őszinte dalokkal. A feltűnően személyesnek és őszintének lenni volt az egész lényeg. Antonoff korábban a Fun gitárosa volt, egy pop-rock zenekaré, amely 2011-es We Are Young című kislemezével robbant be. Annak ellenére, hogy társszerzője volt egy dalnak, amely csak az Egyesült Államokban 10 millió példányban kelt el, Antonoff azt mondja, „utálta” az élményt, „mert nem én voltam a vezető, nem az én szavaim voltak, és szükségem volt arra, hogy írjak egy dalt, amely, ha kibaszottul holnap meghalnék, az életem története lenne.” Azt mondja, ragaszkodott hozzá, hogy akkori kiadója adja ki azt a dalt, az I Wanna Get Better-t, a Bleachers debütáló kislemezeként, „hogy az emberek tudják, mire számíthatnak.” A dalban Antonoff szó szerint üvölt a gyötrelemtől, „megőrül”, a gyásztól, miután húga 13 évesen agydaganatban meghalt. Hogy ez megalapozta a Bleachers munkáinak vallomásos hangvételét, abból is látszik, ha megnézzük néhány más dalcímüket: I’m Ready to Move On, Everybody Lost Somebody, Stop Making This Hurt, Self-Respect, I Can’t Believe You’re Gone, We Should Talk. Legújabb albumuk, az Everyone for Ten Minutes azt adja a közönségének, amit nevezhetünk a Jack Antonoff-eredettörténetnek: vannak dalok a tinédzseréveiről, amelyeket szülei kisbuszán átkelve töltött el az Egyesült Államokban, lepukkant punk helyszíneken turnézva egy Outline nevű emo zenekarral, ami saját elmondása szerint elég hajmeresztő élmény volt („Tinédzserek, egy furgonban, sokat iszunk, füvezünk, pszichedelikumokat veszünk be, azt szívjuk, amiről azt hittük, hasis, de kiderült, hogy fekete ópium” – nevet. „Csodálkozom, hogy túléltük”), amibe szülei csak azért egyeztek bele, mert húga betegsége miatt „nem érdekelte őket kibaszottul semmi, ami nem igazán számított. Amikor valami komoly, egzisztenciális dolog történik az életedben, egy kicsit kevésbé stresszelsz egy parkolási bírság vagy a jegyek miatt, tudod?” Különbség van aközött, hogy örömmel megragadjuk a pillanatot, és aközött, ami a szorongáson alapul. Ha a Bleachers lenne az egyetlen dolog, amit Jack Antonoff csinál, minden borzasztóan egyértelműnek tűnne. De persze nem ez a teljes történet. Nagyjából ugyanabban az időben, amikor a zenekart alapította, találkozott Taylor Swift-tel egy díjátadón, összekapcsolódtak a 80-as évek szintipop duója, a Yazoo iránti közös szeretetükön, és elkezdtek egy kreatív együttműködést, amely végül Antonoffot talán a Föld legkeresettebb pop-producerévé tette: nemcsak 11 Taylor Swift-albumon dolgozott, hanem Sabrina Carpenterrel, Lorde-dal, Lana Del Reyyel, St Vincenttel, Kendrick Lamarral és Gracie Abramsszel is, többek között sok más mellett. Irigylésre méltó helyzetben van: csúcs szintű pop-mega-producer, aki egyben lélekmelengető, Bruce Springsteen által inspirált angszt-rockot is készít, és ragaszkodik hozzá, hogy karrierjében egyik sem élvez elsőbbséget a másikkal szemben. „Valószínűleg az emberek egy nagyon szűk csoportjába tartozom, akik tényleg mindkettőt csinálják” – bólint. „Általában valaki az egyik oldalon csak leereszkedik: dalszerzők vagy előadók, akik azt hiszik, tudnak producelni egy lemezt, de aztán tényleg mélyen törődniük kell valaki más munkájával, vagy producerek, akik azt hiszik: »Most én jövök!«, de nincs meg bennük az a valami, amit még leírni sem tudsz, ami miatt saját dalokat írtál és kibaszottul énekelted őket emberek előtt gyerekkorod óta.” Valóban, minden tiltakozása ellenére, hogy ő igazán borzasztóan egyértelmű, Jack Antonoff mindennek tűnik, csak annak nem. Inkább olyan, mint a bonyolultságok és ellentmondások olyan tömege, hogy néha az a benyomásod támad, talán maga is megpróbálja kirakni őket, előtted. Nyilvánvalóan nagyon hajtott, de aggódik, hogy hajtása a húga halála miatti „túlélői bűntudathoz” kapcsolódik – „arról, hogy nem törekszem dolgokra, vagy nem használom az időmet, amikor valaki, akit szeretsz, nem kapott időt, ami nem a legjobb életmód – különbség van aközött, hogy örömmel megragadjuk a pillanatot, és aközött, ami a szorongáson alapul.” Kép megtekintése teljes képernyőnJack, minden mestere … Antonoff (balról) Phoebe Bridgersszel, Julien Bakerrel és Lucy Dacusszal a boygeniusból és Taylor Swift-tel a 2024-es Grammy-díjátadón. Fotó: Michael Buckner/Billboard/Getty Images Elítéli az interneten folyó vélemények állandó áradatát: „Már kibaszottul nem érdekel, olyan, mintha az interneten való negatív részvétel puszta aktusa vitathatatlanul olyan kibaszottul alacsony rezgésű vicc lenne, és azt hiszem, a művészek túl sokáig, az elmúlt évtizedben beleolvastak ebbe, és kevesebb van ott, mint a semmi.” De ugyanakkor azt mondja, élvezi „szuper nagy tétű albumok készítését … segíteni megtervezni és irányítani valamit, amiről mindenkinek lesz véleménye, amiről az emberek szeretnek a leghevesebb véleményeket alkotni.” Úgy gondolja, hogy szerepét a század eddigi legnagyobb lemezeinek némelyikének elkészítésében széles körben félreértik homályosként és machiavelliként („Ő idegesítően, elkerülhetetlenül, őrjítően mindenhol ott van … az Ízléses Pop kijelölt intézője” – tiltakozott egy cikk a Pitchfork zenei weboldalon, amely aztán „zenei terpeszkedéssel” vádolta meg, és azt sugallta, hogy „extrém Főszereplő Energiája” van). „Az egyik nagy félreértés arról, hogyan működik a világomban, hogy dalokat írok és odaadom őket, mondjuk, egy popsztárnak, amit életemben egyszer sem tettem” – mondja, de nem hajlandó megvitatni, hogyan működik valójában, mert „nem igazán számít.” Különben is, elege van abból, hogy az emberek folyton mindent megpróbálnak megmagyarázni online. „Folyton a telefonodon vagy, és magyaráznak neked valamit” – mondja. „Elmagyarázzák, mi történik ebben az országban, elmagyarázzák, hogyan működik egy vonat, ez olyan, mint egy információhányás, és megöli az emberek képzeletét. »Szeretnél úgy hangzani, mint Jack Antonoff? Íme, hogyan csinálta!« Ez arra késztetett, hogy hagyjam az embereket elképzelni az egész varázslatát.” Bizonyosan, a 21. századi pop kontextusában nagyon furcsa hal. Nyilvánvalóan valaki, aki irigylésre méltó könnyedséggel mozog a pop arisztokráciája körében: látszólag úgy került rá Kendrick Lamar többszörös Grammy-díjas 2024-es albumára, a GNX-re, hogy beugrott a stúdióba meglátogatni egy barátját, és „három évig nem ment el”; Bruce Springsteen nemcsak hatás, hanem barát, a Bleachers munkatársa és mentor (a Boss eddigi legjobb tanácsa: „Ne az álomban élj, hagyd, hogy az álom benned éljen”). De Antonoff egyszerre néz ki észrevehetően inkább olyannak, mint aki tinédzserkorát drogosan anarchista könyvesboltokban koncertezve tölthette, mint olyannak, aki társszerzője mondjuk Sabrina Carpenter Please Please Please-ének – rövidre vágott haj, szakadt deszkás nadrág, Sonic Youth póló –, és gyakran hangzik inkább csípős indie kívülállónak, mint olyannak, aki nemrég kaviárral töltött csirkefalatokkal élvezte Taylor Swift esküvőjén. Bizonyosan szabadabban osztja meg véleményét, mint amit egy olyan embertől várnál, aki a pop legfelső asztalánál működik, egy olyan világban, ahol a művészekből hajlamosak a médiára neveléssel kiirtani a botránykeltés bármilyen képességét. Jelenleg szóháborút folytat a Live Nationnel a koncertjegyek árai miatt (büszke arra, hogy a Bleachers jegyek „olyan alacsonyak, amilyen fizikailag csak lehetnek”). „A Live Nation folyton elvéti a lényeget, mert minden alkalommal, amikor mondok valamit, felhívják az embereimet, és azt mondják: »Tartsunk megbeszélést.« Nem értitek, nem akarok kibaszottul beszélni veletek, világossá akarom tenni, hogy nem vagyok kibaszottul rendben azzal, hogy a világ legszentebb dolgát valami … szabadpiaci baromsággá változtatjátok … az az elképzelés, hogy ha gazdag vagy, bármelyik jegyet megkapod, amikor csak akarod, és ha nem, át kell menned ezen a demoralizáló online élményen, ahol összevernek, ide-oda rúgnak és zaklatnak.”Kép megtekintése teljes képernyőnAmikor a Fun megáll, állj meg … Antonoff (balra) Nate Ruesszel és Andrew Dosttal első jelentős zenekarában. Fotó: Dave Hogan/Getty ImagesAmikor találkozom vele, közösségi média csatornái tele vannak olyan kommentelők sértéseivel, akik dühösek, amiért egy zsidó művész hangsúlyozottan azt mondja a színpadon a Bleachers koncertjein, hogy „szabad Palesztina”. Rámutat, hogy ezt jóval azelőtt mondta, hogy a közelmúltbeli Ed Sheeran/Macklemore botrány kirobbant volna, de azt mondja, „sokkal bátrabbnak éreztem magam, hogy most mondjam, mert ez semmiképpen nem furcsa, kényelmetlen vagy vitatott dolog – ez egy mélyen emberi dolog. Ha azt hiszed, hogy az [vitatott], akkor valami más szószban vesztél el, ami annyira őrült. Hagyni fogják, hogy valami kibaszott promóter megmondja, mit mondhatok? Ne foglaljatok le. Ingyen fogok játszani kint. [Ed Sheeran] ott egy hatalmas, gyönyörű lehetőséget szalasztott el: csak mondd le az egész kibaszott turnét, aztán játssz ingyen minden helyszín előtt, gyűjts egy csomó pénzt, ahelyett hogy hagynád, hogy egy kibaszott milliárdos megmondja, mit tegyél. Az oka annak, hogy ez nem anomália vagy rétegkérdés, az, hogy mindannyian olyan világban élünk, ahol a milliárdosok folyton megmondják, mit tegyünk. Szóval álljatok fel kibaszottul.”Hírlevél-ajánló átugrásaIngyenes hírlevél | HetiIratkozz fel a The Guide-raKapd meg heti popkulturális e-mailünket, ingyen a postaládádba minden péntekenAdd meg az e-mail címedetFeliratkozásHírlevél-ajánló utánPersze lehetne érvelni amellett, hogy Antonoffnak nagyobb szabadsága van őszintének lenni, mint a művészeknek, akikkel dolgozik. A Bleachers különös fajta sikert élvez – albumaik tisztességesen, nem csillagászati mértékben fogynak, és Antonoff rámutat, hogy soha nem kerültek „még csak közel” sem egy hatalmas crossover slágerhez. Mégis meg tudják tölteni a Madison Square Gardent olyan közönséggel, amely Antonoff szerint nem azért van ott, hogy „annak a producernek a zenekarát” lássa. Saját hírneve nagyrészt közvetett, a stúdióban tartott társasága miatt – 2023-as esküvője Margaret Qualley színésznővel rajongók és paparazzók tömegében zajlott, de ez látszólag kevésbé függött össze a menyasszonnyal és a vőlegénnyel, mint azzal, hogy Taylor Swift jelen volt. Nemrég a pletykaoldalak életre keltek, először volt partnere, Lena Dunham Famesick című memoárja miatt, amely azt sugallta, hogy kapcsolatuk egyik kudarcának oka az volt, hogy Antonoff jobban elkötelezte magát Lorde nehéz második albumának terelgetése mellett, mint a kapcsolatuk mellett, később pedig házassága összeomlásának híre miatt. Ez meglepetésként érkezett, tekintve, hogy a Bleachers nem sok héttel a szakításuk bejelentése előtt adott ki egy albumot, amely tele volt Qualley és a házasság szeretetteljes tisztelgéseivel: az egyik, a You and Forever, még egy videót is kapott, amelyben a pár együtt szerepelt.„A megállapodás, amit a közönségemmel kötöttem, hogy őszintén elmondom, hogy érzek, és vállalom a kockázatot, hogy kiálljak mögötte.” Antonoff így jelenleg turnén találja magát, olyan dalokat énekelve egy kapcsolatról, amelynek már vége. Amikor megemlítem, először félbeszakít – „Ó, el tudom képzelni, mit fogsz mondani: ez bizarr” –, majd tisztázza a mondanivalómat: „Dalok, amelyeket nemrég írtam” – bólint. „Nyilvánvalóan nagyon aggódtam emiatt a konkrét dolog miatt. Sokáig és keményen átgondoltam, és arra gondoltam: »Ha megváltoztatom a setlistet…«, és a zsigereimben volt egy egyhangú esküdtszék, amely azt mondta: »Nem, ez a megállapodás. A megállapodás, amit a közönségemmel kötöttem, hogy őszintén elmondom, hogy érzek, és vállalom a kockázatot, hogy bármelyik pillanatban ki kell állnom mögötte kibaszottul örökre.«”Rajongók és A-listás sztárok gyűlnek össze Taylor Swift és Travis Kelce New York-i esküvőjén – képekbenTovább„Bárki tudna kapcsolódni hozzá”“Szörnyű szomorúság és fájdalom van benne, de nagy erő is” – mondja. „Valójában nagyon szép volt. Úgy értem, az emberek összejönnek, tudják, miről írtam egy dalt, tudják, milyen érzés lehet ez most nekem, tudják, mit jelent neked az a dal közönségtagként – csak tartják az egészet és ünnepelnek. Nem írom át a múltat, és nincs szégyenem a dolgok miatt, amiket mondtam. Az életem annak szenteltem, hogy lehetetlenné tegyem magamnak a múlt átírását, mert ott állok és arról énekelek, hogy éreztem magam a jó időkben, így amikor a rossz idők jönnek, nem tudok a tükörbe nézni és úgy tenni, mintha azok az idők nem léteztek volna. Inkább nyilvánosan élek át valamit, mint hogy privátan meneküljek előle.” Miután beszélünk, a coloradói Red Rocks Amphitheatre színpadán a Bleachers Dirty Wedding Dress és You and Forever előadásai feszült érzelmi töltetet hordoznak. Antonoff az utóbbit azzal követi, hogy egyedül, akusztikus gitáron játssza az I Wanna Get Better-t. A közönség – amely, ahogy ígérte, furcsa keveréke húszas éveikben járó nőknek, középkorú pároknak és elszórtan őszes Deadheadeknek tie-dye pólókban, akik közül egyik sem tűnik úgy, mintha Taylor Swift producere élőben lenne ott – olyan hangosan üvölti a szöveget, hogy azzal fenyeget, hogy teljesen elnyomja őt. Egy pillanatra, a reflektorfényben, Jack Antonoffot nem kell kiismerni. A Bleachers november 23-tól december 4-ig turnézik az Egyesült Királyságban és Írországban; a turné Kingston upon Thames-ben kezdődik. Everyone for Ten Minutes című albumuk már kapható.

Gyakran Ismételt Kérdések
Íme egy sor GYIK Jack Antonoff túlélői bűntudatról, nyilvános gyászról és arról szóló megjegyzései alapján, hogy miért énekel tovább szerelmes dalokat egy szakítás után

1 Mit ért Jack Antonoff azon, hogy „inkább nyilvánosan élek át valamit, mint hogy privátan meneküljek előle”
Azt érti, hogy inkább nyíltan dolgozza fel a fájdalmas érzéseket – a zenéjén és interjúkon keresztül –, mint hogy eltemesse őket és úgy tegyen, mintha minden rendben lenne. Számára a nyilvánosságra lépés a gyógyulás része, nem előadás

2 Mi a túlélői bűntudat
Az a bűntudat, amit valaki akkor érez, amikor túlélt egy traumát vagy nehézséget, amit mások nem, vagy amikor az élete könnyebbnek tűnik valaki másénál. Antonoff beszélt arról, hogy ezt érzi a veszteséggel és mentális egészségügyi küzdelmekkel kapcsolatban

3 Miért érez Antonoff túlélői bűntudatot
Beszélt arról, hogy elveszített hozzá közel álló embereket, és ellentmondásosnak érzi saját sikerét és túlélését. Ez gyakori reakció a gyászra – azon tűnődni, miért én, amikor mások nem voltak ilyen szerencsések

4 Miért énekel még mindig szerelmes dalokat egy szakítás után
Mert a dalok valós élményekről szólnak, amelyek nem tűnnek el, amikor egy kapcsolat véget ér. Ezeket énekelni őszinte, és lehetővé teszi számára és a közönségének is, hogy együtt üljenek a bonyolult érzésekkel, ahelyett hogy kitörölnék őket

5 Nem kínos szerelmes dalokat előadni egy exről
Lehet az, de Antonoff ezt a munka részeként és az őszinteség részeként kezeli. A dalok most már a közönséghez is tartoznak, és az előadásuk a zenéről szól, nem a kapcsolat újraéléséről

6 Mi az előnye annak, ha valaki nyilvánosan dolgozza fel a fájdalmat a privát helyett
Csökkentheti a szégyent, segíthet másoknak kevésbé egyedül érezni magukat, és értelmessé tehet nehéz élményeket. Elkerüli azt a kimerültséget is, amit az érzések elrejtése okoz

7 Vannak hátrányai a dolgok nyilvános feldolgozásának
Igen, a nyilvános feldolgozás ítélkezést, félreidézett szavakat és nem kívánt figyelmet von magára. Elmoshatja a gyógyulás és az előadás közötti határt is. Sok embernek a nyilvános őszinteség és a privát támogatás keverékére van szüksége

8 Azt jelenti a nyilvánosságra lépés, hogy mindent megosztunk
Nem. Antonoff mondanivalója arról szól, hogy ne kerüljük el a nehéz érzéseket, nem pedig a túlmegosztásról. Lehetsz nyitott az általános élménnyel kapcsolatban, miközben a részleteket privátan tartod

9 Honnan tudod, hogy a nyilvánosságra lépés megfelelő-e neked
Kérdezd meg magadtól: Ez segít feldolgozni, vagy elismerést keresek? Van-e privát támogatásom, barátaim

Related Posts